Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

O processo mundial de globalização e reestruturação produtiva iniciados
em 1970 vêm pautando transformações na lógica de estruturação da
metrópole e da macrometrópole paulista. A Região Metropolitana de São
Paulo, antes conduzida principalmente pelo setor industrial, passa a
reestruturar sua produção e o espaço incorporando novos agentes, com
destaque para o setor imobiliário e de serviços na era da financeirização.
O planejamento econômico, valendo-se das escalas metropolitana e
macrometropolitana na qual as relações se estabelecem, começa a
pautar a política urbana municipal sob a égide do pacto federativo
nacional. Em São Paulo, este movimento é constatado em subprefeituras
da zona leste no século XXI, sendo a Subprefeitura de Itaquera nosso
objeto empírico a fim de discutir as articulações entre o desenvolvimento
econômico municipal e metropolitano e o desenvolvimento
socioterritorial local. O discurso do grande projeto urbano estratégico e
os incentivos à ação do mercado surgem então, como âncora de um
processo de desenvolvimento econômico e socioterritorial possível para o
local, ganhando legitimidade em um território historicamente marcado
pela precariedade urbana. A partir deste quadro, por meio da análise do
planejamento urbano e das transformações territoriais vistas na
Subprefeitura, o texto procura expor as contradições e (des)articulações
entre o planejamento econômico e o desenvolvimento local, refletindo
como estas propostas relacionam-se com as condições concretas de
desenvolvimento socioterritorial da área em tela.

Lefebvre ([1972] 1999) escreveu sobre a formação de uma sociedade urbana na qual o capitalismo, que parecia esgotar-se, encontra no espaço uma possibilidade de superação do sistema de produção industrial. No contexto dos países periféricos, o avanço da produção capitalista se dá de forma articulada a diferentes formas de produção do espaço (JARAMILLO, 1982). Deste modo, o objetivo é repensar a periferia da metrópole de São Paulo no século XXI à luz das transformações socioterritoriais impulsionadas pela transição das formas de produção do espaço (da autoconstrução à produção de mercado), identificando transformações e significados. A hipótese é que as mudanças nas formas de produção do espaço da periferia revelam articulações entre estas formas, evidenciando nova racionalidade na produção da metrópole sustentada pela diferenciação espacial.

O trabalho discute as transformações recentes vislumbradas nas chamadas “periferias” da metrópole São Paulo, materializadas na implementação de grandes condomínios residenciais que passam a assumir um protagonismo cada vez maior na (re)produção destes espaços, justapondo- se a formas históricas de produção do espaço local. Assim, analisa-se o avanço da produção imobiliária sobre a “periferia” tendo como objetivo compreender as formas específicas assumidas por este processo, as transformações por ele engendradas no território periférico e os significados deste avanço sob as demais formas de produção do espaço. A investigação empírica centra-se no território da Subprefeitura de Itaquera, espaço paradigmático, historicamente caracterizado como locus da reprodução da força de trabalho e que em seu processo de urbanização foi se consolidando através de distintas formas de produção do espaço, como a autoconstrução, produção estatal e por encomenda (JARAMILLO, 1982). Procuraremos demonstrar a hipótese de que desde os anos 1990, com a inserção brasileira no circuito financeiro mundial aliada ao avanço das políticas neoliberais — que se colocam nas mais diversas escalas (local, estadual, nacional e mesmo global) — e a articulação de instrumentos financeiros sofisticados, o mercado vem avançando sobre a “periferia”, impulsionando a acumulação de capital por meio da produção do espaço. Este avanço, por conseguinte, é intensificado com a consolidação de grandes incorporadoras nacionais que estabelecem um novo patamar de produção do espaço na “periferia”, ampliando heterogeneidade destes territórios, favorecendo a reprodução do capital ao passo que dificulta o acesso, à terra e à habitação, às populações de menor poder aquisitivo. Deste modo, damos relevo a emergência, expansão e intensificação de um novo produto, o chamado “segmento econômico”, apontando o exacerbado processo de intensificação da produção do espaço que tem se colocado sobre os territórios periféricos desde os anos 1990, tendo como implicação o aumento significativo do preço da terra. Por fim, a pesquisa aponta a insuficiência do conceito “periferia” na apreensão das dinâmicas urbanas em curso, destacando a importância de compreender a produção do espaço a partir de suas distintas formas de produção, entendendo suas desigualdades como um resultado lógico do próprio processo de produção do espaço que conforma a totalidade, determinando o acesso da sociedade à terra e à cidade e exacerbando as contradições da produção capitalista do espaço.

O presente artigo tem por objetivo apresentar diretrizes projetuais de intervenção urbana apoiado no conceito de eixos estruturais de transformação urbana que atendam às premissas de garantia do direito à cidade, enunciado por Henry Lefebvre, para a região da Av. Brasília - BR 369, situada na cidade de Londrina/PR. Para tal, foram estudados o caso do planejamento urbano em eixos estruturais da cidade de Curitiba e as discussões do novo Plano Diretor Estratégico de São Paulo, paralelamente a um levantamento histórico e de campo da região objeto deste estudo, tendo como produto final a sintetização e tabulação destas diretrizes além de reflexões relevantes ao planejamento urbano de nossas cidades nos dias atuais.

O conceito de interatividade tem sido amplamente utilizado como premissa para a estruturação museal, sendo comumente introduzido no espaço museológico nas décadas recentes. A museografia interativa emerge como alternativa para a apresentação de acervos formados a partir de bancos de dados digitais, participando ativamente da constituição de museus encarados como centros de referências. O estudo analisará a interatividade entendida como diálogo entre arquitetura, museografia e museologia, investigando sua relação com a concepção e recepção do espaço expositivo contemporâneo. Para tanto, possui como foco principal olhar o contexto brasileiro a partir dos casos de referência selecionados: Museu do Futebol (São Paulo, 2008) e Museu do Amanhã (Rio de Janeiro, 2015). Pretende-se aprofundar o entendimento sobre a consolidação do campo da museografia interativa no Brasil, verificando suas implicações para o projeto de arquitetura de museus ao avaliar como se configura a relação entre acervos digitais, museografia interativa e arquitetura.

Estratégias de design museográfico interativo, integrando tecnologias digitais a artefatos e instalações, vem sendo amplamente utilizadas no espaço expositivo contemporâneo, explorando novas possibilidades de relação entre público e acervo museológico; permitindo distintas formas de apropriação, percepção e ressignificação do objeto museal. O artigo pretende analisar comparativamente a relação estabelecida entre a mediação tecnológica interativa em função da natureza do acervo apresentado: material ou digital. Para tanto, partiu de dois casos de referência brasileiros escolhidos para análise: a experiência “A Voz da Arte” (Pinacoteca do Estado do São Paulo, 2017); e a seção “Amanhãs” (Museu do Amanhã, 2015). A análise parte da observação sistemática do processo de visitação e da elaboração de entrevistas com o público. Desta maneira, pretende-se aprofundar o entendimento acerca das estratégias de design museográfico aplicadas a distintas modalidades de acervo museológico, compreendendo aspectos relevantes para o entendimento das formas de interação humana em relação à tecnologia.

A análise do processo de transformação do espaço do museu a partir da ampla utilização de recursos tecnológicos, cenográficos e interativos, garantindo a aproximação do grande público a partir de artifícios como projeções, vídeos e terminais multimídia, consiste no objetivo principal deste artigo. Dentro desse contexto, três exemplos significativos são trazidos para subsidiar as reflexões propostas: o Museu da Língua Portuguesa (São Paulo, 2006), o Museu do Futebol (São Paulo, 2008) e o Museu do Cinema (Turim, 2000). Os casos escolhidos foram considerados como representativos da utilização de tecnologia expográfica para o tratamento de temas imateriais. A grande difusão dos recursos cenográficos e interativos abre novas possibilidades no âmbito da preservação patrimonial, levando a um processo de desmaterialização do acervo e estabelecendo novas relações entre público e espaço arquitetônico. Nesse sentido, busca-se responder às seguintes perguntas: que possibilidades surgem a partir da relação entre público, espaço e novas tecnologias? É possível pensar na formação de um campo de experimentação artística autônomo? Qual o papel da arquitetura nesse contexto? Deste modo, o artigo se estruturará a partir dos enfoques: arquitetura, acervo e público, visando à compreensão das novas questões que se colocam para os museus na contemporaneidade.

O conceito de interatividade tem sido amplamente utilizado como premissa para a estruturação institucional de museus, sendo comumente introduzido no espaço museológico nas décadas recentes. A museografia interativa frequentemente aparece como alternativa para a apresentação de acervos formados a partir de bancos de dados digitais, participando ativamente da constituição de museus encarados como centros de referências e da criação das narrativas museais. O artigo pretende analisar a interatividade entendida como diálogo entre arquitetura, museografia e museologia, investigando sua relação com a concepção e recepção do espaço expositivo contemporâneo. Para tanto, possui como foco principal a análise do contexto brasileiro a partir dos casos de referência selecionados: Museu do Futebol (São Paulo, 2008) e Museu do Amanhã (Rio de Janeiro, 2015). Com o estudo proposto, pretende-se aprofundar o entendimento sobre a consolidação do campo da museografia interativa no Brasil, verificando suas implicações para o projeto de arquitetura museal.

Propõe-se uma reflexão sobre a inserção do futebol brasileiro nas dinâmicas globais nos anos recentes, suscitando pressões pela modernização de estádios sobretudo a partir da execução de eventos internacionais no Brasil – a Copa das Confederações (2013) e a Copa do Mundo (2014). Nesse sentido, observa-se a disseminação do imaginário relacionado ao “padrão Fifa” e ao “sonho na nova arena” como desejo de representação da grandeza dos principais clubes brasileiros. Como esse contexto, entretanto, relaciona--se aos interesses associados à preservação de estádios encarados como patrimônio cultural? Para executar essa análise, emerge o caso do Estádio do Pacaembu, em São Paulo, tombado em nível municipal e estadual, que vem sendo objeto de amplas discussões nas décadas recentes. O artigo pretende aprofundar a análise desses debates, investigando em que medida as intenções de concessão e modernização do estádio, baseadas no argumento da subutilização e dos altos custos de manutenção, incidem sobre o equipamento público, encarado como patrimônio cultural. Para tanto,
o estudo se desenvolverá a partir de três aspectos: analisar o Pacaembu enquanto elemento de memória e identidade de grupos sociais, verificar em que medida o interesse de sua concessão é mobilizado de acordo com as dinâmicas dos estádios paulistas e aprofundar o entendimento sobre os debates recentes travados entre órgãos de preservação, administradores públicos, associações de bairro, entre outros agentes envolvidos.

O século XX foi marcado pelos impactos da modernização e da industrialização, propiciando uma série de questionamentos acerca das consequências da produção serial no campo das artes, arquitetura e cidade. O crescimento da cultura pop norte-americana, associado ao contexto de crise do objeto, da arte e da cidade, relaciona-se diretamente à produção da arquitetura e do espaço urbano, que passam a assumir características dos meios de comunicação de massas. Trata-se de um contexto em que a divulgação da imagem apresenta protagonismo em relação à própria realidade física do objeto e do espaço, demonstrando a crise da historicidade e o fim dos sistemas de significado. Nesse sentido, surge um paradoxo entre a emergência da sociedade midiática do consumo, a crise do conceito de historicidade e a concomitante valorização e difusão das instituições museológicas a partir da década de 1960. Logo, a questão principal suscitada por esta reflexão é compreender como os museus se inserem no contexto da sociedade de massas. A arquitetura espetacular de museus, que assume características plásticas próprias e transforma profundamente os contextos urbanos nos quais se inserem, pode ser considerada uma questão chave para a compreensão do museu como mass media. Desta maneira, o artigo se desenvolverá a partir de três eixos de análise. Em primeiro lugar, propõe-se o estudo da cultura pop e de suas implicações na produção do espaço urbano-enfatizando as experiências norte-americanas de Disney e Las Vegas. A seguir, será avaliada a arquitetura como elemento de inserção do museu na sociedade de massas-a partir dos exemplos do Museu Solomon R. Guggenheim (Nova York, 1959), do Centro Cultural Georges Pompidou (Paris, 1977), do Museu Guggenheim Bilbao (Bilbao, 1992), entre outros. Por fim, será proposta uma reflexão sobre o papel do museu no contexto da pós-modernidade e da cultura de massas.

A ampla utilização de recursos tecnológicos, cenográficos e interativos no espaço expositivo contemporâneo, garantindo a aproximação do grande público a partir de artifícios como projeções, vídeos e terminais multimídia, associa-se ao processo de desmaterialização do acervo e estabelece novas relações entre o público e o espaço arquitetônico. É possível estabelecer um discurso museológico a partir das novas tecnologias da comunicação? Quais as consequências dessa opção no âmbito da preservação patrimonial e da concepção espacial? Para tanto, serão analisados o Museu da Língua Portuguesa (São Paulo, 2006), o Museu do Futebol (São Paulo, 2008) e o Museu do Cinema (Turim, 2000).

Eixo temático: O patrimônio e a memória na cidade sul-americana contemporânea Este texto investiga o monumento enquanto obra de arquitetura reconhecida por sua condição simbólica de representar um período ou um fato através da história. Sua estruturação espacial e capacidade narrativa contribui para a conformação da paisagem das cidades. Neste sentido, procuramos compreender tais complexidades que envolvem a sua permanência ao longo do tempo, como sua importância artística ou histórica, sua funcionalidade e seu estado de preservação, entendendo que estas condicionantes estão intrinsecamente ligadas a condição comportamental da sociedade que as mantém. Para tal compreensão, resgatamos num primeiro momento um clássico texto sobre o tema da virada do século XX, "O culto moderno dos monumentos" de Alois Riegl. Através de rigorosa análise, Riegl reconhece as diferenças naturais dos monumentos a partir do desenvolvimento cultural e percebe como o impacto dos valores de uma determinada época pode influenciar na sua leitura. Salientamos sua compreensão dos monumentos não intencionais, que são caracterizados por obras artísticas e de arquitetura, e os valores que lhe são atribuídos para a sua preservação. De forma a atualizar essa abordagem, na compreensão dos períodos moderno e pós-moderno, propomos a análise do texto Monument/ Memory and the Mortality of Architecture, de 1982, de Kurt Foster. Este autor verifica a importância e a contemporaneidade da pesquisa de Riegl na conservação e preservação dos monumentos, mas principalmente em relação a obras novas. Com um olhar crítico, analisa algumas arquiteturas de forma a estabelecer parâmetros de reconhecimento dos valores na atualidade. Propomos então uma reflexão sobre o significado do monumento na contemporaneidade, sobretudo em como identificar em certas arquiteturas recentes os valores que nos fariam caracterizar a obra com importância flagrante para sua preservação. Um dos modos possíveis para se reconhecer tais ícones é através da determinação de sua preservação através dos órgãos de patrimônio histórico. Como estudo de caso definimos três obras de relevância já comprovadas, de projetos datados da década de 1960. São arquiteturas sul-americanas que tem como característica ser obras do moderno tardio, chamadas de brutalistas. A primeira o edifício do Masp, em São Paulo, projeto de Lina Bo Bardi, tombado pelo Condephaat em 1982. O segundo o edifício da COPELEC, em Chillan, dos arquitetos Juan Borchers, Jesús Bermejo e Isidro Suárez, declarado monumento histórico pelo Conselho de Monumentos Nacionais do Chile em 2008. E por último a Biblioteca Nacional Mariano Moreno, em Buenos Aires, projeto de Clorindo Testa, Francisco Bullrich e Alicia Cazzaniga, não preservada pelo patrimônio histórico da Argentina, mas listada aqui como obra emblemática da arquitetura moderna, reconhecida por sua importância. A análise tem como objetivo entender como estes valores apontados por Riegl e validados por Foster podem ser interpretados em obras modernas. Também procura verificar como estas

Resumo
Este artigo trata da análise de Square Depression de Bruce Nauman, uma escultura que reaviva o debate sobre aproximação da arte com a arquitetura no espaço público. Uma obra que se desenvolve no chão, construindo uma nova topografia no espaço urbano e trazendo uma experiência diferente no cenário artístico com relação aos domínios público e privado. O trabalho procura também enquadrar a obra dentro do panorama das esculturas do artista revelando assim seu aspecto único.
Palavras-Chave: Escultura. Espaço Público. Arte. Arquitetura. Experimentação.

Resumen
Este artículo aborda el análisis de la Square Depression de Bruce Nauman, una escultura que revive el debate sobre el enfoque del arte con la arquitectura en el espacio público. Un trabajo que se desarrolla en el piso, construyendo una nueva topografía en el espacio urbano y aportando una experiencia diferente en la escena artística con respecto a los dominios públicos y privados. La obra también busca enmarcar la obra dentro del panorama de las esculturas del artista, revelando así su aspecto único.
Palavras-Clave: Escultura. Espacio Publico. Arte. Arquitectura. Experimentación.

Abstract
This paper deals with the analysis of Bruce Nauman's Square Depression, a sculpture that revives the debate on approach of art with architecture in public space. A work that develops on the floor, building a new topography in the urban space and bringing a different experience in the artistic scene with respect to the public and private domains. The work also seeks to frame the work within the panorama of the artist's sculptures thus revealing its unique aspect.
Keywords: Sculpture. Public place. Art. Architecture. Experimentation.

O MONUMENTO: A arte e a arquitetura no espaço público
Resumo: Este trabalho analisa as mudanças que incidiram sobre o monumento a partir do século XIX, tendo este tipo de edificação como ponto de partida para a compreensão do espaço público tanto pela arte quanto pela arquitetura. Palavras-chave: monumento, espaço público, arte, arquitetura.

THE MONUMENT: Art and architecture in the public space
Abstract: This work analyzes the changes that relapsed on the the monument from the nineteenth century, having this type of building as a basis for the understanding of the public space by both art and architecture.

EL MONUMENTO: El arte y la arquitectura en el espacio público
Resumen: Este trabajo analiza los cambios que recayeron en la comprensión del monumento desde el siglo XIX, teniendo este tipo de edificio como punto de partida para la comprensión del espacio público por el arte y la arquitectura. Palabras clave: monumento, espacio público, arte, arquitectura.

This paper investigates the monument as a work of architecture recognized for its symbolic condition of representing a period or a fact throughout history. We search for understanding the complexities that involve their permanence over time, such as their artistic or historical importance, their functionality, and their state of preservation, understanding that society's behavior necessarily acts in these conditions. For this understanding, we resume at first a classic text on the theme, from the turn of the 20th century, "The modern cult of monuments" by Alois Riegl. In a second moment, to update this approach, to understand the modern and postmodern periods, we propose the text Monument / Memory and the Mortality of Architecture, from 1982, by Kurt Foster. As a case study, we defined three works of proven relevance, from designs dating from the 1960s. They are South American architectures that have the characteristic of being works of the late modern, called brutalists. The first is the MASP building in São Paulo; second is the COPELEC building in Chillan; and third the National Library Mariano Moreno in Buenos Aires.

Esta dissertação trata do assunto da arquitetura vernácula, existente no litoral do Cone Sul da América Latina. A forma de abordagem consiste em compreendê-la muito mais como resistência a uma padronização, presente nos grandes centros urbanizados, do que como a continuidade de uma tradição.
O trabalho mostra um levantamento que se inicia em Santos (SP) e termina em Ushuaia (Argentina), apresentando diversificadas tipologias, resultado de inúmeros fatores sociais e culturais adaptando-se no meio natural em que estão situados. Além disso, procura compreender como os arquitetos e historiadores observaram a arquitetura vernácula, nos inúmeros enfoques, e qual a melhor definição em sua referência.