Departamento de Cinema, Televisão e Rádio

Nos anos de 1930, Cleo de Verberena tornou-se a primeira mulher a se reconhecer e a ser reconhecida publicamente como diretora de cinema no Brasil. Seu filme, o longa metragem silencioso O Mistério do Dominó Preto (1931), em que também atuou como protagonista, é tido como perdido, porém, o recente achado da novela de mesmo nome que o originou, escrita por Aristides Rabello, permite vislumbres da trama, quando analisada junto ao resumo publicado pela Cinearte antes de sua estreia. Além da reflexão envolvendo as versões de Cleo de Verberena e Aristides, apresentamos neste artigo um pouco da história desta pioneira brasileira. Palavras-chave: Cleo de Verberena; cinema silencioso; história do cinema.

In the 1930s, Cleo de Verberena became the first woman to recognize herself and be publicly recognized as a film director in Brazil. Her film, the silent feature movie The Mystery of the Black Domino (1931), in which she also acted as protagonist, is lost, however, the recent finding of the novel with same name that originated it, written by Aristides Rabello, allows glimpses of the plot, when analyzed along with the summary published by Cinearte magazine shortly before the release of the film. Besides the reflection involving the versions of Cleo of Verberena and Aristides, we present in this article a little bit of the history of this Brazilian pioneer.

O Mysterio do Dominó Preto (1931), de Cleo de Verberena, é um filme silencioso considerado perdido, porém, a sinopse publicada na Cinearte antes de sua estreia e publica- ções em jornais e revistas do período nos dão uma ideia de seu formato. O recente achado da novela em que foi baseado, de mesmo nome e escrita por Aristides Rabello, bem como outras duas versões literárias anteriores, abre espaço para reflexões. Propomos um caminhar entre versões de O Mysterio do Dominó Preto.

Narrativa pessoal sobre as jornadas de junho em Vitória, capital do Espírito Santo, publicado no livro "Junho, potência das Ruas e das Redes" O texto enlaça as lutas populares e estudantis da última década, quando a Terceira Ponte começou a convergir forças e reivindicações, ao junho de 2013, em suas constantes ocupações e o direcionamento das reivindicações à extinção do pedágio instalado na ponte e outras pautas caras aos movimentos que discutem a mobilidade urbana.

O texto procura em uma sequência do filme Madame Satã (Ainouz, 2002) pistas para o que chamo de uma atmosfera de sensações, conceito pensado por meio uma encenação de afetos (Lopes) e a utilização de uma câmera-corpo (Vieira Jr.) com as filosofias de Deleuze & Guattari, José Gil e leitores. O artigo funciona como exercício cartográfico descrito na dissertação de mestrado Corpos Luminosos, Passageiros na Noite, desenvolvida junto ao Laboratório de Imagens da Subjetividade, no Programa de Pós-Graduação em Psicologia Institucional da UFES.

O ensaio que compõe a dissertação de mestrado do mesmo nome é motivado pela prática fotográfica de André Alves, cultivada com junho de 2013 e desdobrada ao longo de três anos na Grande Vitória.. A conversa entrelaça as solidariedades de Pier Paolo Pasolini (1982), Georges Didi- Huberman (2012) e Roland Barthes (1984) com as fotografias, uma busca por luzes menores, o movimento dos restos, às vezes clandestinos, em movimento e ação na cidade. O texto funciona como exercício cartográfico descrito na dissertação de mestrado Corpos Luminosos, Passageiros na Noite, desenvolvida junto ao Laboratório de Imagens da Subjetividade, no Programa de Pós-Graduação em Psicologia Institucional da UFES.

O ensaio publicado no portal Outras Palavras enlaça obras do artista plástico Vik Muniz expostas no Museu Vale com outras imagens em reação ao tsunami de lama provocado pela minerado Samarco, que destriu o Rio Doce e afetou indelevelmente culturas e populações.

A dissertação de mestrado reúne ensaios sobre a persistência das imagens e dos corpos em nos fazer sentir e agir na cidade a partir de uma prátitca cartográfica desenvolvida junto ao Laboratório de Imagens da Subjetividade (Lis-CNpQ). Eles buscam despertar um desejo de resistência e de vida no presente. O primeiro deles trata de uma prática fotográfica disparada pelo acontecimento
junho e os afetos e as relações possibilitados pelo estar na rua, na luta, avançando sobre os
poderes que tentam nos enclausurar. O filme Madame Satã (2002) é trabalhado no segundo
texto. Com as imagens dele, buscamos sensações gloriosas para estabelecer uma interferência
disparadora de outros modos de vida na cidade. A proposta de interferência é apresentada no
terceiro ensaio a partir do dispositivo-bloco Amigos da Onça, ação do Coletivo da Onça e do
Laboratório de Imagens da Subjetividade no carnaval de Vitória deste ano. Com ele, tentamos
evocar uma pista de dança na cidade para povoar os corpos e o urbano com uma animalidade
queer. Os ensaios são introduzidos por práticas narrativas experimentadas com as sensações
disparadas pelo pesquisar entre amigos e, sobretudo, com o desejo de fazer mover, numa
dança, a sobrevivência de corpos minoritários na noite.

Nesta atividade de revisão da literatura preparada como material de apoio ao ensino de Sociologia no Ensino Médio, busca-se resgatar as principais contribuições da Sociologia para a compreensão da presença da mulher no universo das artes. Para tanto, partimos de um panorama histórico da Sociologia da Arte para chegar a autores clássicos como Roger Bastide, Antonio Candido e Pierre Bourdieu. Em seguida, resgatamos as perspectivas sociológicas contemporâneas sobre a arte elaboradas por autoras da teoria de gênero como Heloísa Buarque de Almeida, Laura Mulvey e Teresa de Lauretis. Relendo a obra de tais teóricos, buscamos reconstruir os esforços de interpretação das relações sociais ocorridas no campo artístico, com ênfase para a questão de gênero, tomando-se como estudo de caso as pesquisas sobre meios audiovisuais.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar o filme Amélia (2000), escrito e dirigido pela cineasta brasileira Ana Carolina, a partir dos usos diegéticos de formas artísticas, como a poesia romântica I-Juca Pirama, de Gonçalves Dias e o teatro francês de Sarah Bernhardt. De acordo com as proposições da intermidialidade, que investiga as configurações intermidiáticas formadas pelo cruzamento entre cinema e outras artes, almejamos demonstrar como poesia e teatro engendram a construção de novas camadas de sentidos na narrativa fílmica e, consequentemente, remetem a diferentes temporalidades históricas, como o período colonial e os anos 2000. Busca-se, assim, contribuir para aprofundar os estudos sobre a história do cinema de autoria feminina através da compreensão de relações intermidiáticas no cinema brasileiro contemporâneo, em especial, o cinema da Retomada.

This article explores the use of religious symbolism in the cinematography of Brazilian filmmaker Ana Carolina, which may be related to the production of Luis Buñuel and Glauber Rocha. In order to understand the possible similarities among the three directors, we focus on the filmic representation of Jesus Christ in Ana Carolina’s Heart and Guts (Das tripas coração, 1982), and Glauber Rocha’s Antonio das Mortes (O dragão da maldade contra o Santo Guerreiro, 1969).

No cinema brasileiro contemporâneo, a recorrência de temáticas como o ressentimento e as evocações do passado no tempo presente aponta para questões que extrapolam a dimensão diegética, como problemas históricos, políticos e sociais, como é o caso de Amélia (2000), dirigido por Ana Carolina. Nesse filme, o encontro entre mulheres caipiras ressentidas e a atriz francesa Sarah Bernhardt possibilita uma leitura da crítica ao colonialismo cultural. Palavras-chave: Cinema brasileiro, caipira, Ana Carolina, cinema de autoria feminina.


Abstract: In the recent years of Brazilian film, themes such as resentment and echoes of the past in the present have been recurrent and point out to issues beyond the diegetic sphere - historical, social and political issues. That is the case of Amélia (2000), directed by Ana Carolina, in which the encounter of resented caipira women and the French actress Sarah Bernhardt allows us to analyze aspects of cultural colonialism.

Durante o cinema da Retomada, dois filmes de ficção dirigidos por cineastas mulheres tematizaram aspectos da vida da mulher caipira. Amélia (2000), escrito e dirigido por Ana Carolina, registra o encontro inesperado entre três matutas do interior de Minas Gerais e a célebre atriz francesa Sarah Bernhardt, no Rio de Janeiro de 1905. Uma vida em segredo (2001), dirigido por Suzana Amaral, acompanha a jovem Biela em sua chegada a uma pequena cidade onde vivem seus primos, após partir de sua estimada fazenda do Fundão. Em ambos os filmes, o protagonismo é de mulheres caipiras submetidas à necessidade de migração do campo para a cidade. Enfrentam questões como o conflito cultural causado pelos hábitos da cidade e da artista estrangeira, a ruína das relações familiares e o medo constante do roubo de suas terras, no filme de Ana Carolina, e a pressão social pelo casamento, a adaptação à etiqueta do meio urbano e a saudade da fazenda, no filme de Amaral. Nesta comunicação, buscamos analisar comparativamente a representação da caipira de modo a investigar como a cultura caipira transparece nas diegeses por meio da construção das personagens e dos recursos de mise-en-scène.

Nos últimos anos, no Brasil, o cinema dirigido por mulheres tem sido reconhecido em sua importância por meio de publicações como Mulheres de cinema, organizado por Karla Holanda. Majoritariamente escrita por pesquisadoras brasileiras, a coletânea de 22 artigos se volta para o cinema de autoria feminina em sua riqueza de origens, temporalidades, gêneros e temáticas, de modo a contribuir para o aprofundamento do conhecimento sobre filmes escritos, dirigidos, estrelados e produzidos por mulheres no campo de estudos de cinema.