ECA - Escola de Comunicações e Artes

Este artigo apresenta apontamentos iniciais de aspectos de simetria, confluências e interrelação
entre conjuntos nas obras: Fantasia para saxofone soprano em Sib e pequena orquestra de
Heitor Villa-Lobos (1948) e Rapsódia para saxofone alto em Mib e orquestra de Claude Debussy
(1903). Este esforço justifica-se por apresentar Heitor Villa-Lobos sob o prisma de um compositor
estruturalista averiguando traços da influência debussyniana em sua última fase composicional.

Resumo: Neste estudo analisaremos organicidade e coerência composicional para demonstrar simetrias, padrões e similaridades em Villa-Lobos, de acordo com parâmetros encontrados na vanguarda musical europeia do início do século XX, sobretudo a francesa, cujo maior representante é Claude Debussy (1862-1918). Como resultado, evidenciaremos elementos musicais relevantes que possam ser comparados entre si. Para este estudo, fazemos um recorte de obras desses compositores: o solo de flauta (c.1-4; 22-36) do Prelúdio para à Tarde de um Fauno (1891-94), Voiles (1909), La Fille aux Cheveux de Lin (1910), Syrinx para flauta solo (1913) de Debussy, Danças Características Africanas (1914-15) e o solo de flauta (c. 19-23) de Uirapuru (1917), de Villa-Lobos. Como base metodológica, a respeito das obras de Villa-Lobos e seus processos composicionais, utilizaremos os trabalhos de
Salles (2005 e 2009). Sobre o seu contexto histórico e social, Kiefer (1981), Wisnik (1983), Guérios (2009) e Correia do Lago (2010). Para abordar simetria intervalar, palíndromos, invariâncias de classes de alturas entre as obras como referência os estudos de Visconti (2016) e Straus (2013).

Resumo: Este estudo analisa a Quinta das Seis Pequenas Peças para piano Op. 19 de Arnold Schoenberg. Como proposta, este trabalho converge para apontamentos iniciais de sistematização e organicidade por polarização como estruturação do arquétipo composicional por intermédio do conjunto 4-12. Como base metodológica, para destacar a inter-relação por conjuntos, simetria e polarização, como referência, os estudos de Straus (2013). A respeito da movimentação horizontal das vozes condutoras, estrutura e prolongação, utilizaremos os estudos de Salzer (1982). Abstract: This study analyzes the Fifth of the Six Small Pieces for Piano Op. 19 by Arnold Schoenberg. As a proposal, this work converges to the initial notes of systematization and organicity by polarization as structuring of the compositional archetype through the set 4-12. As a methodological basis, to highlight the interrelationship by sets, symmetry, and polarization, as reference, studies by Straus (2013). Concerning the horizontal movement of conductive voices, structure and extension, we will use the studies of Salzer (1982).

Resumo: Este artigo propõe-se a contribuir para o estudo da obra de Heitor Villa-Lobos, sob a perspectiva da musicologia analítica 1, buscando evidenciar e avaliar sua contribuição quanto à utilização de uma linguagem musical pós-tonal em seu último período criativo. Para este estudo, focalizaremos em apontamentos iniciais de centricidade e simetria como elementos de articulação melódica, harmônica e cadencial, seus contrastes e significados a partir da Fantasia para saxofone soprano e pequena orquestra de Villa-Lobos (1948). Abstract: The purpose of this article is to contribute to the study of the works of Heitor Villa-Lobos, from the perspective of analytical musicology, seeking to evidence and evaluate his contribution when using a post-tonal musical language in his last creative period. For this study, we will focus on initial notes of centricity and symmetry as elements of melodic, harmonic and cadential articulation, their contrasts and meanings from Fantasia for soprano saxophone and small orchestra by Villa-Lobos (1948).

Resumo: A partir do interesse de alguns músicos de jazz das décadas de 1950/60 (cool jazz), por música erudita em busca por uma "linguagem mais camerística" (Berendt, 1987, p. 330), este estudo busca verificar, identificar e discutir a aproximação e confluências como forma de relação mútua de elementos em torno de eixos comuns, nas obras, Fantasia para saxofone soprano e pequena orquestra, de Villa-Lobos (1948) e Blue Rondo A La Turk, de David Brubeck (1959). À luz das ferramentas de análise musical, propõe-se evidenciar na obra de Brubeck, elementos confluentes à Fantasia para saxofone de Villa-Lobos. No que tange a elementos como inter-relação entre conjuntos, assimetria rítmica, polarização sobre determinadas classes de altura, simetria intervalar, semelhança de desenho rítmico, material escalar, inter-relação entre conjuntos, invariâncias de classe de altura, utilizaremos como base referencial os estudos de Forte (1973), Straus (2013) e Salles (2009). No que se refere à gestualidade musical, os estudos de Dudeque (2013, 2017) e, para a compreensão do processo de aproximação e apropriação dos elementos da música clássica, por compositores do jazz, utilizaremos como referência os estudos de Pinto (2011), Calado (1990), Carneiro (1986), Berendt (1987), Ramsey (1989), Race (1962), Schuller (1986, 1989) e Vanderheyden (2010).

Este estudo tem como objetivo evidenciar gestos cadenciais em operações de simetria no Quarteto de cordas nº10, de Villa-Lobos (1946). No que diz respeito a simetrias, utilizaremos como base os trabalhos de Salles (2009, 2016) e Visconti (2016). Com relação a gestualidade cadencial, como referência, os estudos de Dudeque (2013, 2017). Sobre forma e material temático, os estudos de Salles (2010), Estrella (1970) e Hepokoski (2006). Para as questões impossibilitadas de análise, segundo os padrões tonais, utilizaremos a teoria dos conjuntos a partir dos estudos de Forte (1973) e Straus (2013).

No que se refere à Educação Musical no Brasil, pode-se dizer que possui suas origens oriundas de valores europeus após o descobrimento, apontando os jesuítas como os primeiros educadores do país. Segundo Paes (2018, p. 28), é nessa época que se origina a educação como conhecemos nas escolas, que na prática e na ação desta educação, “conceitos são importantes e refletem o rigor metodológico militar, com
uma base possível na educação musical grega e romana”. Sobre os processos de Educação Musical no Brasil, entende-se que este é um campo muito vasto, tanto em questões temporais quanto espaciais. São pelo menos 500 anos de história e devido a isso, não é possível falar de educação musical no Brasil sem abordar a música indígena, o que traz a esta apostila um enriquecimento cultural bastante significativo do ponto de vista pedagógico e etnográfico. Para este trabalho utilizaremos como base a herança da Educação Musical Ocidental, relatada nas experiências culturais dos nossos antecedentes; precedentes históricos da Educação Musical no Brasil e as Primeiras Iniciativas; A Música no Brasil de 1889 a 1984; Nova República (1985 até hoje); A Educação Musical no Século XX e Perspectivas para o Futuro e considerações sobre os rumos das futuras gerações de educadores.

A partir das relações que se estabelecem entre as tradicionais bandas de coreto e povo no que se refere à memória e ao coletivo, este trabalho busca apresentar interfaces entre música, coletividade e pertencimento como elementos para construção de uma identidade. Para este estudo, a partir de fontes iconográficas, utilizaremos como referência as bandas de música do antigo município de Santo Amaro-SP, incorporado à capital Paulista em 1935. No que diz respeito aos resquícios da herança cultural das bandas do antigo município, utilizaremos como base as atividades da atual Banda Municipal de Música da cidade de Embu das Artes-SP.

Abstract: Based on the relationships established between the traditional bandstands and the people with regard to memory and the collective, this work seeks to present the interfaces between music, collectivity and belonging as elements for building an identity. For this study, using iconographic sources, we will use as a reference the music bands from the old municipality of Santo Amaro-SP, incorporated in the capital of São Paulo in 1935. With regard to the remains of the cultural heritage of 207REV. TULHA, RIBEIRÃO PRETO, v. 6, n. 1, pp. 206-237, jan.–jun. 2020bands from the old municipality, we will use as a base the activities of the current Municipal Music Band in the city of Embu das Artes - SP.

Resumo: Este trabalho evidencia processos de assimilação e incorporação de repertório entre instrumentos musicais análogos - o oboé e o saxofone, tendo como base a Fantasia Sul América para oboé solo, de Claudio Santoro (1983). Os procedimentos utilizados incluem entrevista com o saxofonista brasileiro Dílson Florêncio (2019) e uma breve revisão histórica em torno do IV Concurso Sul América de Música-Jovens Concertistas Brasileiros, realizado no Rio de Janeiro em 1985. Os resultados da pesquisa apontam significativa visibilidade da obra averiguada através da repercussão midiática na plataforma digital do YouTube, programas de recitais e a ampla divulgação de edições não oficiais da versão para saxofone a partir do manuscrito entre saxofonistas.

Abstract: This work shows the assimilation and incorporation of repertoire between similar musical instruments: oboe and the saxophone, based on Fantasia Sul América for solo oboe, by Claudio Santoro (1983). The procedures used include an interview with the Brazilian saxophonist Dílson Florêncio (2019) and a brief historical review of the IV South America Music Competition-Young Brazilian Concertists, held in Rio de Janeiro in 1985. The research results point to significant visibility of the work ascertained through the media repercussion on the YouTube digital platform, recital programs and the wide dissemination of unofficial editions of the saxophone version from the manuscript among saxophonists. Palavras-chave: Fantasia Sul América. Repertório para Saxofone. Performance. Claudio Santoro.

Resumo: Este trabalho apresenta um recorte no que se refere à difusão e ampliação do repertório para saxofone na música brasileira de concerto por intermédio da obra de Heitor Villa-Lobos, sobretudo, uma abordagem sobre os aspectos contextuais e analíticos no que diz respeito a principal obra do compositor para o instrumento, a Fantasia para saxofone soprano e pequena orquestra (1948). Os procedimentos utilizados na pesquisa incluíram além da consulta a acervos, uma investigação sobre a participação do compositor no circuito musical mundial, como também a repercussão crítica, acadêmica e jornalística em torno de sua obra. Os resultados da pesquisa sugerem a interferência direta de Villa-Lobos como um dos principais responsáveis pela difusão e ampliação do repertório para saxofone na música brasileira de concerto. Palavras-chave: Repertório para Saxofone; Villa-Lobos; Música Brasileira; Fantasia para saxofone. Abstract: This work presents a clipping with regard to the diffusion and expansion of the saxophone repertoire in Brazilian concert music through the work of Heitor Villa-Lobos. Above all, it deals with an approach to the contextual and analytical aspects concerning the composer's main work for the instrument, the Fantasia for soprano saxophone and small orchestra (1948). The procedures used in the research included, in addition to the collection consultation, an investigation into the composer's participation in the world music circuit and also the critical, academic and journalistic repercussions around his work. The survey results suggest the direct interference of Villa-Lobos as a major contributor to the spread and expansion of the repertoire for saxophone in Brazilian music concert.

No que diz respeito à construção da performance e suas implicações na fidelidade do texto musical, este estudo possui como proposta  avaliar  a  aplicabilidade  da  respiração  circular  em  comparação  à  interpretação  sem  o  uso  dessa  técnica.  Sobre  as  questões  conceituais  relacionadas à interpretação e à performance, para este trabalho, utilizaremos como referência os estudos de Almeida (2011); em relação à estrutura harmônica, fraseológica e cadencial, a base será o trabalho de Kostka  (2015);  no  que  se  refere  à  movimentação  horizontal  das  vozes  condutoras, estrutura e prolongação, utilizaremos os estudos de Salzer (1982), e,  no tocante à respiração circular, os estudos de Lopes (2018) e Barbosa (2016).

L’autocommentaire en scène implique d’autres enjeux et d’autres risques que le texte imprimé. Compte tenu de la nature du média théâtral, des questions comme l’auctorialité ainsi que l’appartenance à l’oeuvre et au hors d’oeuvre s’y trouvent parfois brouillées. Cet article traite, dans un premier temps, des spécificités du média théâtral et du pacte particulier qui s’y instaure et est susceptible de rendre flous le statut de certains autocommentaires, inscrits au sein d’un espace ambigu entre oeuvre et non-oeuvre. Il porte dans un second temps sur la réception de ces commentaires et sur la manière dont ils mettent en place une représentation de soi ou de l’oeuvre en recherchant, dans ce média éphémère, une adhésion – ou réaction – dans l’immédiat plutôt que l’édification d’une réception dans le temps. Notre réflexion porte sur trois spectacles : "Quixote" (2001), de Fábio Namatame ; "L’Effet de Serge" (2007), de Philippe Quesne et "Disabled Theater" (2013), de Jérôme Bel.

O que resta de uma apresentação teatral após seu fim? O espetáculo Cour dhonneur, de Jérôme Bel, traz à cena as memórias - positivas e negativas - de espectadores de teatro de um determinado espaço, o Pátio de Honra do Palácio dos Papas de Avinhão (França), propondo com esses depoimentos de espetáculos de diversas épocas misturadas uma reflexão sobre a especificidade da mídia teatral em sua relação com a temporalidade e a memória.