FFLCH - Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas

Karl Mannheim fora um sociólogo judeu nascido na capital da Hungria, Budapeste, em 1893. Ainda na mesma cidade, iniciou os estudos na filosofia e sociologia, sendo orientado por Georg Lukács. Viajou pela Europa, tendo passagens pela França, Alemanha e Inglaterra. Em Paris, conheceu Georg Simmel e, em Heidelberg, Alfred Weber. Em 1934, muda-se para Frankfurt, onde inicia a carreira na docência, mas, com a ascensão do nazismo, acaba se mudando novamente, agora para a Inglaterra, onde assume o cargo em que se estabeleceria, professor na London School of Economics. Contemporâneo de teóricos críticos como Walter Benjamin e Max Horkheimer, Mannheim, a partir de Ideologia e Utopia, abandona o marxismo ao sugerir a solução da "Terceira Via"; se os absolutismos históricos poderiam e deveriam ser superados, tal como apontado por Weber, uma nova pragmática só poderia conduzir reformas sociais se levada ao seio da educação pública. Ideologie und Utopia é uma de suas principais obras, apesar de se reconhecer, inicialmente, como marxista, com a publicação original em 1929, é nessa obra que Mannheim apresenta postulados inovadores.

À luz dos novos estudos sobre subjetividade e poder conduzidos pela Teoria Crítica, o presente trabalho se propõe a analisar as influências e origens do individualismo normativo na modernidade, necessário e presente inclusive para a configuração imperativa dos Direitos Humanos, que aqui abordamos tal como entendido por Hans Joas. A escolha desse autor se dá pela possibilidade de correlação das suas noções de “evidência subjetiva” e “intensidade afetiva” com o conceito de experiência em Aristóteles. É propósito desta pesquisa investigar os
primórdios da lógica aristotélica e como os axiomas nominalistas, ao radicalizarem os pressupostos da epistemologia, polarizaram o debate normativo entre o positivismo e o direito natural na contemporaneidade
ainda que, paradoxalmente, compartilhando a centralidade teórica das ideias de pessoa e vivência. Para tanto, embasados em Gonzalo Rodriguez-Pereira, usamos da hipótese de que a finitude e a reminiscência podem figurar como solução ao problema dos universais e, a posteriori, fundação laica de uma genealogia dos valores.

A presente comunicação concentra-se em uma apresentação das teses sobre “o fim da história da arte” desenvolvidas pelo historiador da arte alemão Hans Belting (1935) ao longo de praticamente duas décadas (1983-2003), situando-as em relação ao percurso intelectual do historiador, considerando suas obras anteriores e posteriores às teses do “fim da história da arte” e a sua formação e atuação acadêmica.

O artigo apresenta uma breve revisão histórica da instituição da história da arte no Brasil a partir do exame das circunstâncias de implantação e amadurecimento dos cursos de graduação nesta área, refletindo assim sobre a formação do historiador
da arte neste contexto em particular. O artigo apresenta as questões e argumentos iniciais do projeto de pesquisa “História da Arte no Brasil: lugar e cientificidade” que atualmente desenvolvo em minha pesquisa de doutorado. Supõe-se que a criação de cursos de graduação em história da arte emerge como processo de legitimação e consolidação de uma comunidade científica (por isso, rico em controvérsias e consensos) que, no Brasil, se manteve disperso durante muito tempo entre
outros campos de investigação.

Entre a ação cultural e a social:  museu e educadores em formação.  Coordenação editorial:  Danielle Rodrigues Amaro, Gabriela Aidar, Milene Chiovatto.  São Paulo:  Pinacoteca de São Paulo, 2016.

"Entre a ação cultural e a social:  museu e educadores em formação" reflete sobre a experiência do Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca de São Paulo na formação de educadores sociais, profissionais que desenvolvem projetos socioeducativos junto a grupos de pessoas em situação de vulnerabilidade social.  Os autores analisam aspectos desta ação pioneira, tais como o universo de trabalho dos educadores sociais participantes, os impactos da formação em suas práticas e, em contrapartida, nas ações do próprio museu.  A publicação relaciona ainda essa experiência com o contexto da educação não formal no Brasil na atualidade, em particular a articulação dessas práticas educativas com a educação em museus, especialmente nos de arte.

Disponível para download em:  <http://museu.pinacoteca.org.br/wp-content/uploads/sites/2/2017/05/entre-a-acao.pdf>.  Acesso em:  09/09/2017.

CHIOVATTO, Milene;  AIDAR, Gabriela;  SOARES, Luís Roberto;  AMARO, Danielle.  Repensando a acessibilidade em museus:  a experiência do Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca do Estado de São Paulo.  In:  SANTOS, Anderson Pinheiro.  Diálogos entre arte e público.  Acessibilidade Cultural:  o que é acessível e para quem?  Recife:  Fundação de Cultura da Cidade do Recife, v.3, 2010.  pp.18-21.

A partir da proposta de uma compreensão expandida acerca do termo acessibilidade, o presente texto discute sua aplicação no Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca do Estado de São Paulo, especialmente por parte do Programa de Inclusão Sociocultural, o qual volta-se particularmente ao atendimento de públicos em situação de vulnerabilidade social.

Disponível para download em:  <http://museu.pinacoteca.org.br/wp-content/uploads/sites/2/2017/01/PISC_repensando_a_acessibilidade_em_museus.pdf>.  Acesso em:  09/09/2017.

A partir do problema levantado pelo historiador da arte Alberto Cipiniuk sobre o que observa como uma indefinição acerca da compreensão e, por consequência, da abordagem do fenômeno artístico no contexto acadêmico brasileiro, pretende-se debater os conflitos existentes na história da arte entre as perspectivas internalista e externalista, estética e histórica. Como consequência do tema abordado e de forma a desenvolver parte dessas questões, trazemos para o centro do debate a tese defendida pela historiadora Olga Hazan a respeito do papel estruturante da ideia de progresso para a história da arte.

Resumo Em agosto de 2006, o artista Alexandre Vogler inscreveu a imagem de um tridente no Morro do Cruzeiro, localizado no município de Nova Iguaçu (RJ). O desenho fez parte da oficina de arte pública, no Projeto Interferências Urbanas, evento promovido pela FUNARTE que contou com o apoio da prefeitura do município. Nas semanas que se seguiram após a realização do trabalho, este ganhou destaque em jornais populares, sendo, inclusive, manchete de um deles. O grande problema noticiado pelos veículos de comunicação — enquanto repercussão à resposta da população e das autoridades locais ao trabalho do artista — era: o mal fora instalado na cidade de Nova Iguaçu, " uma cidade de Deus " segundo o prefeito Lindberg Farias.

Criado em junho de 1950, durante a gestão do prefeito do antigo Distrito Federal, o general Ângelo Mendes de Moraes (1894-1990), o Instituto de Belas Artes (IBA) objetivava o ensino das artes plásticas na cidade, “tendo como finalidade promover a educação popular, a formação de quadros profissionais técnicos e desenvolver, pela difusão, a cultura em todos os seus aspectos, além de educar o gosto daqueles que manifestem apreciável vocação artística” (CORREIO DA MANHÃ, 1950, p.2). Além disso, deve se destacar que, de acordo com as fontes pesquisadas até o momento, é na estrutura do IBA que foi criado o primeiro Curso Superior de História da Arte no Brasil foi aquele criado, segundo estabelecido no Decreto nº 1.526 de 12 de fevereiro de 1963.

O ensino no IBA tinha como referência o ensino acadêmico, as “Belas Artes” como o próprio nome lhe confere. No entanto, o projeto de educação estética do Instituto não objetivava somente proporcionar cursos de formação técnica ou profissionalizante, ou ainda restrita à educação artística: era um projeto social nos moldes europeus, que pretendia substituir a experiência do grotesco e do tórrido pela cultura da sobriedade, do bom gosto, do ameno, como afirmava o primeiro diretor da instituição, o professor Henrique Sálvio. Ao tornar “o estudo das artes acessível ao comum das pessoas e não um privilégio daqueles que podem cursar Academia”, a criação do Instituto Municipal de Belas Artes e “a cultura das Artes Plásticas” resultariam ao Brasil à “oportunidade para robustecer sua civilização” (REVISTA DA SEMANA, 1951, p.12).

Interessa-nos abordar nessa proposta de comunicação o vacilante percurso do IBA (que foi extinto em 1975, dando lugar à fundação da Escola de Artes Visuais do Parque Lage), bem como o discurso que justificou e sustentou sua existência ao longo de 25 anos. Acreditando-se que o IBA não foi apenas produto de uma época, mas igualmente agente ativo no período de sua existência, pretende-se ainda abordar o projeto social que a instituição propunha e suas relações com os acontecimentos locais e nacionais a ele contemporâneo.

A proposta de comunicação é parte do projeto de pesquisa de doutorado “A controversa institucionalização da História da Arte no Brasil” (título provisório), em desenvolvimento desde 2013, que investiga a formação do historiador da arte no Brasil a partir dos cursos de graduação.