- Film Studies, Documentary (Film Studies), Film History, Philosophy, Psychology, Anthropology, and 26 moreArt History, Communication, Culture, Humanities, Brazilian Cinema, Visual Studies, Cinema, Film Theory, Film Analysis, Communication Studies, Philosophy of Film, Film Genre, Cultural Studies, Cultural History, Documentary Film, War Studies, National Cinemas, Politics and Film, Film and History, Pre-Cinema, Early Cinema, Silent Film, Media Archaeology, História e Cinema, Cinema brasileiro, and Latin American Cinemaedit
- Graduated in History (1988), Master in Arts (1994) and Doctor in Communication Sciences (2001), titles obtained by th... moreGraduated in History (1988), Master in Arts (1994) and Doctor in Communication Sciences (2001), titles obtained by the University of São Paulo. Postdoctoral degree from Université Paris I (2012). He is currently a Professor of Audiovisual History at the School of Communications and Arts at USP. He is the author of Humberto Mauro, Cinema, História (SP, Alameda Editorial, 2013) and one of the organizers of O cinema e as ditaduras militares: contextos, memórias e representações audiovisuais (São Paulo, Intermeios, 2018), Cinema e história: circularidades, arquivos e experiência estética (Porto Alegre, Sulina, 2017), Ditaduras Revisitadas: Cartografias, Memórias e Representações Audiovisuais (Faro, Portugal: CIAC / University of Algarve, 2016), Visualidades Hoje (Salvador, Edufba, 2013), História e Documentário (RJ, FGV, 2 012) and História e Cinema: dimensões históricas do audiovisual (2nd ed., SP, Alameda Editorial, 2011). He coordinated thematic dossiers on cinema and history in the periodicals Ideas. Idées d'Amérique (with Ignacio Del Valle Davila in 2016), Significação (2013), ArtCultura (2009) and História: questões e debates (2003). He is one of the leaders of the Research Group CNPq História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação (http://historiaeaudiovisual.weebly.com/). In 2010 he was visiting professor at the Université Paris-Est Marne-la-Vallée. He is a research productivity fellow at CNPq, level 2. He is editor, along with Irene Machado, of the journal Significação - Revista de Cultura Audiovisual. He is one of the founding members of Asociación de Estudios sobre Precine y Cine Silente Latinoamericano (PRECILA). He has been a member of the Council of the Brazilian Cinematheque since 2007. He was a member of the Deliberative Council of the following institutions and scientific associations: Museu Paulista (2005 - 2007), Instituto de Estudos Brasileiros (2010 - 2014), Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2008 - 2010 and 2013 - 2015), Biblioteca Brasiliana Guita and José Mindlin (2013 - 2014), Núcleo Regional São Paulo da Associação Nacional de História (ANPUH/SP) (1998 - 2000 e 2004 - 2008), Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE) (2007 - 2011). He was president of the Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (Compós) in the 2013-2015 biennium and was a member of ANPUH / SP's board of directors between 2000 and 2004 and ANPUH between 2007 and 2009. Member of the Special Adviser Group of the International Relations Board of CAPES. Links: http://orcid.org/0000-0002-1207-4969; http://bdpi.usp.br (search terms: eduardo morettin)edit
O artigo se ocupa das práticas históricas e culturais que envolvem o cinema no espaço transatlântico, mapeando seus diferentes vetores de mediação: a circulação de filmes, textos e teorias; o intercâmbio institucional; os agentes... more
O artigo se ocupa das práticas históricas e culturais que envolvem o cinema no espaço transatlântico, mapeando seus diferentes vetores de mediação: a circulação de filmes, textos e teorias; o intercâmbio institucional; os agentes envolvidos nesse processo; e os espaços de sociabilidade e consumo. Como estudo de caso, examinaremos a participação do cinema nas exposições universais.
Research Interests:
El objetivo principal del dossier es reflexionar sobre los diversos desdoblamientos en el cine como vector de memoria, estimulando el debate sobre su papel en sus diversas dimensiones, circuitos y soportes. También pretende abordar los... more
El objetivo principal del dossier es reflexionar sobre los diversos desdoblamientos en el cine como vector de memoria, estimulando el debate sobre su papel en sus diversas dimensiones, circuitos y soportes. También pretende abordar los procesos por los cuales el cine se inserta en la producción de una memoria, procesos construidos, revisados y adensados a lo largo de los años, motivos de innumerables disputas que se desarrollan hasta la actualidad. En lo que se refiere a este aspecto, la cuestión de la memoria, puede ser comprendida en varias dimensiones: como pauta para las identidades sociales y políticas; como forma de recordar e interpretar, socialmente hablando, eventos y personajes; y como política de reparación y justicia en torno a las violaciones de derechos humanos y políticos que marcaron el período. En este contexto, el papel de la memoria ha ocupado parte considerable del espacio público gracias a la proliferación de museos, memorias, conmemoraciones, películas, programas televisivos y otras manifestaciones culturales actuales, en directa consonancia con la llamada valorización de los "lugares de memoria", que caracterizó la segunda mitad del siglo XX.
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The article aims to examine the relationship between cinema and colonial exhibitions in France based on the examination of Le Bled (1929), by Jean Renoir, a fiction film commissioned for the Exposition du Centenaire de la Conquête de... more
The article aims to examine the relationship between cinema and colonial exhibitions in France based on the examination of Le Bled (1929), by Jean Renoir, a fiction film commissioned for the Exposition du Centenaire de la Conquête de l’Algérie, 1830-1930, and on the participation of cinema in it and in the Exposition Coloniale Internationale et des Pays d’Outre-Mer.
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A recepção crítica de Glauber Rocha no exterior (1960 – 2005) (disponível em http://www.livrosabertos.sibi.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/574) surgiu de um projeto editorial idealizado por Augusto Massi na Cosac & Naify em... more
A recepção crítica de Glauber Rocha no exterior (1960 – 2005) (disponível em http://www.livrosabertos.sibi.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/574) surgiu de um projeto editorial idealizado por Augusto Massi na Cosac & Naify em fevereiro de 2005, com o intuito de completar a coleção de reedições dos livros de Glauber coordenada por Ismail Xavier. Em 2007, em momento de migração de acervos documentais para as plataformas digitais, o trabalho foi concluído, mas, por diferentes motivos, nunca publicado. Após muitos anos, resolvi tornar público A recepção crítica de Glauber Rocha no exterior (1960 – 2005), retrato do trabalho feito até então.
Mesmo que exaustivo, certamente escaparam do meu radar referências que poderão ser completadas pelos interessados em Glauber Rocha, público sempre renovado dada a força de sua obra.
Com este livro, espero contribuir, mesmo que de forma modesta, à celebração do diretor, da memória do cinema brasileiro, de sua preservação e difusão!
Mesmo que exaustivo, certamente escaparam do meu radar referências que poderão ser completadas pelos interessados em Glauber Rocha, público sempre renovado dada a força de sua obra.
Com este livro, espero contribuir, mesmo que de forma modesta, à celebração do diretor, da memória do cinema brasileiro, de sua preservação e difusão!
Research Interests:
O artigo recupera a trajetória do Grupo de Pesquisa CNPq “História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação”, identificando as principais questões de método que orientam sua produção intelectual. Elenca os resultados obtidos... more
O artigo recupera a trajetória do Grupo de Pesquisa
CNPq “História e Audiovisual: circularidades e formas de
comunicação”, identificando as principais questões de método
que orientam sua produção intelectual. Elenca os resultados
obtidos ao longo de seus quinze anos de existência e sintetiza os
principais avanços obtidos no campo.
CNPq “História e Audiovisual: circularidades e formas de
comunicação”, identificando as principais questões de método
que orientam sua produção intelectual. Elenca os resultados
obtidos ao longo de seus quinze anos de existência e sintetiza os
principais avanços obtidos no campo.
Research Interests:
O objetivo do artigo é analisar as relações entre cinema e história a partir de Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913), o mais antigo remanescente da produção ficcional da história do cinema brasileiro. Serão examinados o diálogo da... more
O objetivo do artigo é analisar as relações entre cinema e história a partir de Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913), o mais antigo remanescente da produção ficcional da história do cinema brasileiro. Serão examinados o diálogo da obra com o seu contexto histórico e as questões de estilo, como a estratégia de montagem. Inspirado pelo texto Jogo de Armar: anotações de catalogador, de Maria Rita Galvão, os apontamentos da historiadora em relação à obra também serão objeto de reflexão.
Research Interests:
O objetivo do artigo é apresentar a obra da historiadora Maria Rita Galvão, em particular o texto “Jogo de Armar: anotações de catalogador” e os materiais a ele vinculados, forma de homenagear a pesquisadora e sua trajetória.
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Entrevista realizada com Mônica Almeida Kornis. Publicada em ArtCultura. v. 20, n. 36, p. 133 – 148, jan. – jul. 2018.
Research Interests:
Entrevista com Silvio Tendler realizada com Mônica Almeida Kornis. Publicada em ArtCultura. v. 20, n. 36, p. 109 – 132, jan. – jul. 2018.
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Apresentação da edição 49 de Significação: revista de cultura audiovisual, escrita por Danielle Carvalho, Eduardo Morettin e Reinaldo Cardenuto Filho.
Research Interests:
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Artcultura: Revista de História, Cultura e Arte. Uberlândia, Universidade Federal de Uberlândia, Instituto de História, 19 (34): 241 – 245, janeiro – junho de 2017.
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L’objectif principal de cet article est d’analyser quelques aspects ayant trait à la représentation de l’histoire du Brésil au cinéma, considérée sous l’angle du thème de l’arrivée du colonisateur et de la question indigène, dans... more
L’objectif principal de cet article est d’analyser quelques aspects ayant trait à la représentation de l’histoire du Brésil au cinéma, considérée sous l’angle du thème de l’arrivée du colonisateur et de la question indigène, dans le film O Descobrimento do Brasil (La découverte du Brésil, 1937), de Humberto Mauro. À partir de ce tableau général, nous nous proposons d’examiner l’historiographie des relations entre cinéma et histoire, de voir dans quelle mesure cette discussion contribue à l’analyse de l’œuvre, et d’étudier, en particulier, les liens entre le discours historique et le discours cinématographique.
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L'objectif principal de cet article est d'analyser quelques aspects ayant trait à la représentation de l'histoire du Brésil au cinéma, considérée sous l'angle du thème de l'arrivée du colonisateur et de la question indigène, dans le film... more
L'objectif principal de cet article est d'analyser quelques aspects ayant trait à la représentation de l'histoire du Brésil au cinéma, considérée sous l'angle du thème de l'arrivée du colonisateur et de la question indigène, dans le film O Descobrimento do Brasil (La découverte du Brésil, 1937), de Humberto Mauro. À partir de ce tableau général, nous proposons d'étudier, en particulier, les liens entre le discours historique et le discours cinématographique.
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Eduardo Morettin se dispôs a conceder esta entrevista para a Revista Cantareira, na qual discorre sobre sua formação intelectual, seu percurso universitário, algumas produções acadêmicas, além de discutir questões pertinentes às... more
Eduardo Morettin se dispôs a conceder esta entrevista para a
Revista Cantareira, na qual discorre sobre sua formação intelectual, seu percurso universitário, algumas produções acadêmicas, além de discutir questões pertinentes às relações
entre os campos da História e do Cinema e avaliar as condições para o trabalho do historiador fora da academia. A entrevista foi realizada por vídeo conferência na manhã de 21 de outubro de 2015, com Vinícius Piassi e Renata Dutra, graduandos da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), também responsáveis por sua transcrição.
Revista Cantareira, na qual discorre sobre sua formação intelectual, seu percurso universitário, algumas produções acadêmicas, além de discutir questões pertinentes às relações
entre os campos da História e do Cinema e avaliar as condições para o trabalho do historiador fora da academia. A entrevista foi realizada por vídeo conferência na manhã de 21 de outubro de 2015, com Vinícius Piassi e Renata Dutra, graduandos da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), também responsáveis por sua transcrição.
Research Interests:
O artigo pretende analisar a presença do cinema na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, realizada em Paris em 1925. Na década de 1920, consolidando-se como meio de comunicação de massa, ele passou a ser... more
O artigo pretende analisar a presença do cinema na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, realizada em Paris em 1925. Na década de 1920, consolidando-se como meio de comunicação de massa, ele passou a ser utilizado cada vez mais como "vitrine" em que a nação projetava as virtudes nacionais a serem celebradas em um cenário marcado pela corrida imperialista. Neste caso específico, os discursos da modernidade e da tradição conciliaram-se a fim de celebrar o caráter nacional francês dentro de um quadro marcado pela afirmação cultural do cinema.
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O diagnóstico é frequente: vivemos sob um novo regime do visível. Porém, não há consenso em torno dos traços e motivações – estéticos, sócio-culturais, políticos e tecnológicos – que o constituem. Dessa constatação surgiu a proposta do... more
O diagnóstico é frequente: vivemos sob um novo regime do visível. Porém, não há consenso em torno dos traços e motivações – estéticos, sócio-culturais, políticos e tecnológicos – que o constituem. Dessa constatação surgiu a proposta do presente livro da Associação Nacional de Programas de Pós-Graduação (Compós), organizado em torno do tema Visualidades hoje. O plural, nesse caso, não é fortuito e indica o caráter heterogêneo e diverso das transformações em curso, assim como das perspectivas e modos de abordagem.
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This article looks at the relationship between film, history, and music in Brazil by focussing on the film O Descobrimento do Brasil (1937), directed by Humberto Mauro, and whose accompanying musical score was composed by Heitor... more
This article looks at the relationship between film, history, and music in Brazil by focussing on the film O Descobrimento do Brasil (1937), directed by Humberto Mauro, and whose accompanying musical score was composed by Heitor Villa-Lobos. The film formed part of president Getúlio Vargas’ project to utilize mass media and music as means of propaganda (he governed from 1930-1945), and provides an excellent point from which to analyze how music and imagery united to support his ideological project.
Research Interests: Brazilian Studies, Brazilian History, Film History, Film and History, Film and Media Studies, and 6 moreCinema brasileiro, Cinema and Education, Heitor Villa-Lobos, Heitor Villa-Lobos: Music between Politics, Nation, and Cultural Heritage, Heitor Villa-Lobos (1887-1959), and Cinema brasileiro, cinema educativo, História do Brasil Republicano
This paper analyzes the process of cultural legitimization in Brazilian cinema as undertaken by conservative intellectuals and the State in the nineteen twenties, thirties and forties. In examining State intervention in the form of... more
This paper analyzes the process of cultural legitimization in Brazilian cinema as undertaken by conservative intellectuals and the State in the nineteen twenties, thirties and forties. In examining State intervention in the form of censorship and state-subsidized film production, we show how cinema was used as an instrument of propaganda during the government of President Getúlio Vargas (1930-1945). Finally, the paper includes a discussion of the cinematographic image of this charismatic leader as constructed by the authorities in power.
Research Interests:
Research Interests:
O artigo trata da participação do cinema na Exposition Coloniale Internationale et des Pays d’Outre-Mer, que ocorreu na cidade de Vincennes, vizinha a Paris, entre maio e novembro de 1931. Dentro de uma perspectiva de valorização do... more
O artigo trata da participação do cinema na Exposition Coloniale Internationale et des Pays d’Outre-Mer, que ocorreu na cidade de Vincennes, vizinha a Paris, entre maio e novembro de 1931. Dentro de uma perspectiva de valorização do Império Colonial, o cinema teve papel decisivo na construção e no reforço de um imaginário voltado à afirmação da França como nação condutora da civilização. Recuperando as contradições presentes nestas ações, pretendemos situar historicamente tanto a exposição quanto o cinema, pensando-os de forma articulada.
Research Interests:
O objetivo deste artigo é o de pensar as questões suscitadas pela pesquisa histórica em cinema, procurando mapear alguns dos problemas trazidos pela acessibilidade plena aos filmes e acervos digitais via Internet, bem como refletir sobre... more
O objetivo deste artigo é o de pensar as questões suscitadas pela pesquisa histórica em cinema, procurando mapear alguns dos problemas trazidos pela acessibilidade plena aos filmes e acervos digitais via Internet, bem como refletir sobre as questões de método implicadas no estudo desta história. Por fim, discutir o valor das imagens em movimento como documento e a sua guarda em arquivos fílmicos brasileiros.
Research Interests:
The A. has recorded three sorts of movie pictures in Brazil related to national history, from the beginning of the centurv. until the end of the Estado Novo in the forties: movie pictures featuring historical characters ano events, also... more
The A. has recorded three sorts of movie pictures in Brazil related to national history, from the beginning of the centurv. until the end of the Estado Novo in the forties: movie pictures featuring historical characters ano events, also including religious subLects (1906-1944), adaptations from literature (1910-1931) and patriotic-militaristic movies (1917-1930). As a pretace to the list he discusses the general atlributes of the Brazilian historical cinema as a category, as well as the purposes of the'educational movie piclures' of the period.
1 Vérifier dans cette production les tensions possibles entre le projet d'institutionnalisation du spectacle cinématographique au Brésil dans les premières décennies du xx e siècle et la présence d'éléments populaires sera le but... more
1 Vérifier dans cette production les tensions possibles entre le projet d'institutionnalisation du spectacle cinématographique au Brésil dans les premières décennies du xx e siècle et la présence d'éléments populaires sera le but principal de l'article.
O artigo tem por objetivo examinar a presença do cinema nas exposições universais entre 1893 (World's Columbian Exposition, Chicago) e 1939 (New York World's Fair). Integrante de uma cultura visual construída por esses espaços dedicados a... more
O artigo tem por objetivo examinar a presença do cinema nas exposições universais entre 1893 (World's Columbian Exposition, Chicago) e 1939 (New York World's Fair). Integrante de uma cultura visual construída por esses espaços dedicados a celebrar o capitalismo, o cinema tem sua trajetória identificada à das diferentes feiras mundiais pela sua capacidade de entreter e, ao mesmo tempo, educar.
Resumo O objetivo deste texto é discutir as conexões entre o discurso histórico e cinematográfico, a partir das estratégias de autenticação em O Nascimento de uma Nação (The Birth of Nation, 1915), de David Griffith, e Amistad (1997), de... more
Resumo O objetivo deste texto é discutir as conexões entre o discurso histórico e cinematográfico, a partir das estratégias de autenticação em O Nascimento de uma Nação (The Birth of Nation, 1915), de David Griffith, e Amistad (1997), de Steven Spielberg. Serão examinadas as leituras que os filmes fazem da representação do tema da escravidão e os vínculos com o contexto em que foram produzidos, analisando também as questões de estilo presentes nas duas obras.
O objetivo deste paper é traçar a trajetória de Armando Pamplona na Exposição Internacional do Centenário da Independência Brasileira, em 1922, a partir da análise da participação de sua produtora, a Independência Film, e de seus filmes.... more
O objetivo deste paper é traçar a trajetória de Armando Pamplona na Exposição Internacional do Centenário da Independência Brasileira, em 1922, a partir da análise da participação de sua produtora, a Independência Film, e de seus filmes. Pretendemos avaliar as relações entre cinema e Estado neste período, tomando Pamplona—denominado 'apóstolo do modernismo'por Menotti del Picchia—como estudo de caso. cinema e história, história do cinema brasileiro, Exposições Universais.
Descobrimenro do Brasil. Direeflo dc Humberto Mauro, I937. l) esc0brz'menr0 do Brusil (1937), de Humberto Mauro, faz partc de um ample ce-nfirio cultural que buscava lcgilimar simbolieamente 0 regime dc Geuilio Vargas, visto eomo... more
Descobrimenro do Brasil. Direeflo dc Humberto Mauro, I937. l) esc0brz'menr0 do Brusil (1937), de Humberto Mauro, faz partc de um ample ce-nfirio cultural que buscava lcgilimar simbolieamente 0 regime dc Geuilio Vargas, visto eomo responsavel pela eonsolidacgfio do Eslado Nacional.
Resumo O artigo tem por objetivo examinar a presença do cinema nas exposições universais entre 1893 (World's Columbian Exposition, Chicago) e 1939 (New York World's Fair). Integrante de uma cultura visual construída por esses espaços... more
Resumo O artigo tem por objetivo examinar a presença do cinema nas exposições universais entre 1893 (World's Columbian Exposition, Chicago) e 1939 (New York World's Fair). Integrante de uma cultura visual construída por esses espaços dedicados a celebrar o capitalismo, o cinema tem sua trajetória identificada a das diferentes feiras mundiais pela sua capacidade de entreter e, ao mesmo tempo, educar.
Resumo: Pretendemos discutir as relações entre Estado e cinema no contexto das comemorações dos cem anos da independência do Brasil, principalmente a partir da Exposição Internacional do Centenário, ocorrida entre 1922 e 1923 na cidade do... more
Resumo: Pretendemos discutir as relações entre Estado e cinema no contexto das comemorações dos cem anos da independência do Brasil, principalmente a partir da Exposição Internacional do Centenário, ocorrida entre 1922 e 1923 na cidade do Rio de Janeiro. Examinaremos o lugar ocupado pelo novo meio de comunicação dentro das ações idealizadas pelo governo para construir uma imagem do país diante da comunidade internacional.
We intend to examine the relationship among cinema, music and history during the silent cinema period. We will cover the production related to the movies known as “filmes cantantes” and will propose a wider thematic analysis than the one... more
We intend to examine the relationship among cinema, music and history during the silent cinema period. We will cover the production related to the movies known as “filmes cantantes” and will propose a wider thematic analysis than the one adopted by the classic historiography of the national cinema.
The article discusses the relationship between cinema and history from the image of Abraham Lincoln in Young Mr. Lincoln (1939), from John Ford. For such, it analyses the presence of this character in the field of iconography,... more
The article discusses the relationship between cinema and history from the image of Abraham Lincoln in Young Mr. Lincoln (1939), from John Ford. For such, it analyses the presence of this character in the field of iconography, historiography and arts to work with its filmic specificity. At the same time, it points out the issues of the context that better contribute to understand its allegoric dimension.
This article aims at examining Brazilian documentary production of the silent period, following thematic ‘cuts’ which transcends the classic historiography of the Brazilian cinema and which dialogues with the cultural history of the... more
This article aims at examining Brazilian documentary production of the silent period, following thematic ‘cuts’ which transcends the classic historiography of the Brazilian cinema and which dialogues with the cultural history of the period. One dominant trace will be highlighted: the cinematic representation of civic events and monumental spaces at the International Exposition of the Centenary Brazilian Independence, occurred between
1922 and 1923 in the city of Rio de Janeiro. A more comprehensive analysis of the films No país das amazonas (1922) and Terra encantada (1923), both from Silvino Santos and Agesilau de Araújo, and Companhia Fabril de Cubatão (1922), from João de Sá Rocha, will be carried out with the objective of verifying the filmic visual pattern established in relation to the proposed thematic ‘cuts’.
1922 and 1923 in the city of Rio de Janeiro. A more comprehensive analysis of the films No país das amazonas (1922) and Terra encantada (1923), both from Silvino Santos and Agesilau de Araújo, and Companhia Fabril de Cubatão (1922), from João de Sá Rocha, will be carried out with the objective of verifying the filmic visual pattern established in relation to the proposed thematic ‘cuts’.
This article aims at examining Brazilian documentary production of the silent period, focused in the cities of São Paulo and Rio de Janeiro. This production follows thematic 'cuts' which transcend the classic historiography of the... more
This article aims at examining Brazilian documentary production of the silent period, focused in the cities of São Paulo and Rio de Janeiro. This production follows thematic 'cuts' which transcend the classic historiography of the Brazilian cinema and which dialogue with the cultural history of the period. Two dominant traces of this production will be highlighted: (1) the representation of civic events and monumental spaces typical of a Brazilian metropolis of 20th century's first decades; (2) the representationof Carnival on the streets. A more comprehensive analysis of the film Caça à raposa (1913), by Antonio Campos, is carried out with the objective of verifying the filmic visual pattern established in relation to the proposed thematic 'cuts'.
The article discusses the relations between State and cinema in the context of the celebrations of the 100th anniversary of Brazilian independence, which began with the International Centenary Expo that took place between 1922 and 1923 in... more
The article discusses the relations between State and cinema in the context of the celebrations of the 100th anniversary of Brazilian independence, which began with the International Centenary Expo that took place between 1922 and 1923 in the city of Rio de Janeiro, and considers the place that this new media occupied in the strategy of building an image of the country for the international community.
Entrevista com o cineasta Eduardo Escorel, parte que integra o dossiê História & Cinedocumentário, organizado por Eduardo Morettin
The A. has recorded three sorts of movie pictures in Brazil related to national history, from the beginning of the centurv. until the end of the Estado Novo in the forties: movie pictures featuring historical characters ano events, also... more
The A. has recorded three sorts of movie pictures in Brazil related to national history, from the beginning of the centurv. until the end of the Estado Novo in the forties: movie pictures featuring historical characters ano events, also including religious subLects (1906-1944), adaptations from literature (1910-1931) and patriotic-militaristic movies (1917-1930). As a pretace to the list he discusses the general atlributes of the Brazilian historical cinema as a category, as well as the purposes of the 'educational movie piclures' of the period.
This article discusses the utilisation of iconographics sources as a strategy for autheticating the film narrative through the analysis of one of the section of the movie" Os Bandeirantes" (1940), from Humberto Mauro. This movie was... more
This article discusses the utilisation of iconographics sources as a strategy for autheticating the film narrative through the analysis of one of the section of the movie" Os Bandeirantes" (1940), from Humberto Mauro. This movie was supervised by Edgar Roquette-Pinto, president-director of the Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE), and had the historical coordination of Afonso de Taunay, historian and director of the Museu Paulista, also known as Museu do Ipiranga. The strategy of the utilisation of iconography as historical document in "Os Bandeirantes" will produce a gap between the Humberto Mauro' work as film director and what had been previously idealized by the producers of this movie.
This article discusses the production and circulation forms of the Brazilian discovery theme, through the analysis of the film “Descobrimento do Brasil” (1937) from Humberto Mauro. For that, we explore the way this theme appears in the... more
This article discusses the production and circulation forms of the Brazilian discovery theme, through the analysis of the film “Descobrimento do Brasil” (1937) from Humberto Mauro. For that, we explore the way this theme appears in the XIX century, following the historiographic discussions of this epoch. Besides, we examine the construction of an iconography related to this subject, through the production of Victor Meirelles and Oscar Pereira da Silva, among others. The circulation of this theme and its iconographic representation is also debated via the analysis of the panoramas from the beginning of XX century, via the images in the didactic books of this time and via the first productions of the Brazilian cinema. Finally, we try to understand how “Descobrimento do Brasil” dialogues with this production, highlighting the specificity of the film itself as a means of communication.
A dissertação de mestrado e a tese de doutorado foram incorporadas ao livro 'Humberto Mauro, Cinema, História' (São Paulo, Alameda Editorial, 2013). "This dissertation thematizes the relationship between film and history trough the... more
A dissertação de mestrado e a tese de doutorado foram incorporadas ao livro 'Humberto Mauro, Cinema, História' (São Paulo, Alameda Editorial, 2013).
"This dissertation thematizes the relationship between film and history trough the analysis of Os Bandeirantes, fim directed by Humberto Mauro in 1940 and produced by the Instituto Nacional de Cinema Educativo. This institute was createc by Getúlio Vargas' government en 1936 and hired outstanding intellectuals of its time - like Afonso de Taunay e Edgar Roquete Pinto - to help in its film production, including Os Bandeirantes.
Three ideological projets are at the roots of this film:
(1) the idea of educational cinema as proposed by brazilian educators since the 1920's with its notion of "historical film";
(2) the reaffirmation of the Bandeirantes myth;
(3) the Estado Novo project of economic occupation of Brazilian backlands as condensed in the formula Westward March.
The basic aim of the dissertation is to characterize the contradictions between the above mentioned projects and the concrete film made by Mauro, suggesting a specific method of film analysis adequate to historical studies."
"This dissertation thematizes the relationship between film and history trough the analysis of Os Bandeirantes, fim directed by Humberto Mauro in 1940 and produced by the Instituto Nacional de Cinema Educativo. This institute was createc by Getúlio Vargas' government en 1936 and hired outstanding intellectuals of its time - like Afonso de Taunay e Edgar Roquete Pinto - to help in its film production, including Os Bandeirantes.
Three ideological projets are at the roots of this film:
(1) the idea of educational cinema as proposed by brazilian educators since the 1920's with its notion of "historical film";
(2) the reaffirmation of the Bandeirantes myth;
(3) the Estado Novo project of economic occupation of Brazilian backlands as condensed in the formula Westward March.
The basic aim of the dissertation is to characterize the contradictions between the above mentioned projects and the concrete film made by Mauro, suggesting a specific method of film analysis adequate to historical studies."
"O cinema e as ditaduras militares – contexto, memórias e representações audiovisuais" foi organizado por Eduardo Morettin e por Marcos Napolitano e publicado pela editora Intermeios. O livro reúne os resultados de três anos de pesquisa... more
"O cinema e as ditaduras militares – contexto, memórias e representações audiovisuais" foi organizado por Eduardo Morettin e por Marcos Napolitano e publicado pela editora Intermeios. O livro reúne os resultados de três anos de pesquisa do projeto Cinema e história no Brasil: estratégias discursivas do documentário na construção de uma memória sobre o regime militar, apoiado pelo CNPq por meio do Edital Universal 14/2013. O projeto editorial, que é fruto também das atividades do grupo de pesquisa CNPq "História e Audiovisual", traz textos de Eduardo Morettin, Ignacio Del Valle Dávila, Margarida Adamatti, Marcos Napolitano, Fernando Seliprandy, Mônica Almeida Kornis, Rosane Kaminski, Cristiane Freitas Gutfreind, Reinaldo Cardenuto, Carolina Amaral de Aguiar e Ana Laura Lusnich.
Research Interests:
O livro "Cinema e História: circularidades, arquivos e experiência estética" amplia o horizonte para os interessados no estudo da teia de relações inerentes ao cinema e história, com análises de filmes de diferentes épocas e contextos... more
O livro "Cinema e História: circularidades, arquivos e experiência estética" amplia o horizonte para os interessados no estudo da teia de relações inerentes ao cinema e história, com análises de filmes de diferentes épocas e contextos (Argélia, Argentina, Brasil, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, França, México, Uruguai), gêneros (documentário, suspense, melodrama, chanchada, filmes amadores), diretores (Glauber Rocha, Lars von Trier, José Carlos Burle) e espaços de circulação (vídeos populares, festivais e clubes de cinema). Articulando pesquisa histórica e análise fílmica, o livro reafirma um método de trabalho para pensar as relações entre cinema e história.
Dez anos após a publicação do livro "História e Cinema: dimensões históricas do audiovisual" (organizado por Eduardo Morettin, Marcos Napolitano, Maria Helena Capelato e Elias Thomé Saliba), o livro "Cinema e História: circularidades, arquivo e experiência estética" reúne o que há de mais atual e relevante na articulação desses dois campos do conhecimento no contexto brasileiro e internacional.
Com um total de dezesseis textos, assinados por autores de prestígio internacional, representantes de diferentes gerações e correntes, como Ismail Xavier (professor emérito da Universidade de São Paulo), Andrea Cuarterolo (professora da Universidade de Buenos Aires), Vicente Sánchez-Biosca (professor da Universidade de Valencia, Espanha), Jean-Pierre Bertin-Maghit (professor da Universidade Sorbonne Nouvelle Paris 3), o livro é dividido em quatro partes.
A primeira, "Figurações, história e análise fílmica", contém textos sobre o cinema de Glauber Rocha (por Mateus Araújo, professor da ECA-USP), sobre as representações cinematográficas da Independência do Brasil (por Ignacio del Valle, professor da Unila), sobre a figura histórica das bruxas no filme Anticristo, de Lars von Trier (por Patrícia Kruger, pesquisadora da USP), e sobre a memória política das ditaduras latino-americanas (por Ismail Xavier, professor emérito da ECA-USP).
A segunda parte, intitulada "Arquivos cinematográficos. Filmes sem filmes", aborda o inusitado tema da pesquisa acadêmica sobre filmes realizados nas primeiras décadas do cinema que foram destruídos ou estão perdidos, bem como sobre projetos cinematográficos que não chegaram a ser concretizados. Os autores que trabalham nessa laboriosa seara são Andrea Cuarterolo (Universidade de Buenos Aires), Pablo Gonçalo (UnB) e Lila Foster (USP).
Sob o título "Revisões historiográficas", a terceira parte se dedica a jogar luz sobre capítulos pouco estudados da História do Cinema, tanto no Brasil quanto no exterior. A professora Cira Mora Forero (Universidade Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colômbia) defende uma nova historiografia do Cinema Colombiano, incluindo filmes que haviam sido excluídos por sua duração curta ou seu registro documental. Professora da Unifesp, Mariana Villaça trata de duas edições do festival de cinema realizado pelo semanário uruguaio "Marcha", em 1967 e 1968, notável por seu engajamento político e seu discurso latino-americanista. A pesquisadora Camila Petroni trata do pouco conhecido acervo da Associação Brasileira de Vídeo Popular. Luís Alberto Rocha Melo, professor da UFJF, aborda o filme "Não é nada disso" (1950), de José Carlos Burle, que traz em si a reflexão sobre um momento peculiar do cinema nacional.
Finalmente, a última parte do livro, "A historicidade das imagens", traz reflexões de cunho metodológico, reunidas na questão: que perguntas dirigimos às obras audiovisuais? Os objetos estudados nessa parte são variados: há desde os filmes caseiros rodados por soldados franceses durante a Guerra da Argélia (no texto de Jean-Pierre Bertin-Maghit, da Sorbonne Nouvelle) e o registro amador do assassinato do presidente Kennedy (no artigo de Felipe Polydoro, da UnB), até as imagens registradas durante genocídios (Gueto de Varsóvia, Guerra do Vietnã, Ruanda, Abu Ghraib), estudadas por Vicente Sánchez-Biosca (Universidade de Valência). Ainda nessa parte, Patrícia Machado (PUC-RJ) analisa imagens produzidas durante a Ditadura Militar no Brasil e Isadora Remundini (Unifesp) reflete sobre o filme "Maioria Absoluta" (1964), de Leon Hirszman.
Dez anos após a publicação do livro "História e Cinema: dimensões históricas do audiovisual" (organizado por Eduardo Morettin, Marcos Napolitano, Maria Helena Capelato e Elias Thomé Saliba), o livro "Cinema e História: circularidades, arquivo e experiência estética" reúne o que há de mais atual e relevante na articulação desses dois campos do conhecimento no contexto brasileiro e internacional.
Com um total de dezesseis textos, assinados por autores de prestígio internacional, representantes de diferentes gerações e correntes, como Ismail Xavier (professor emérito da Universidade de São Paulo), Andrea Cuarterolo (professora da Universidade de Buenos Aires), Vicente Sánchez-Biosca (professor da Universidade de Valencia, Espanha), Jean-Pierre Bertin-Maghit (professor da Universidade Sorbonne Nouvelle Paris 3), o livro é dividido em quatro partes.
A primeira, "Figurações, história e análise fílmica", contém textos sobre o cinema de Glauber Rocha (por Mateus Araújo, professor da ECA-USP), sobre as representações cinematográficas da Independência do Brasil (por Ignacio del Valle, professor da Unila), sobre a figura histórica das bruxas no filme Anticristo, de Lars von Trier (por Patrícia Kruger, pesquisadora da USP), e sobre a memória política das ditaduras latino-americanas (por Ismail Xavier, professor emérito da ECA-USP).
A segunda parte, intitulada "Arquivos cinematográficos. Filmes sem filmes", aborda o inusitado tema da pesquisa acadêmica sobre filmes realizados nas primeiras décadas do cinema que foram destruídos ou estão perdidos, bem como sobre projetos cinematográficos que não chegaram a ser concretizados. Os autores que trabalham nessa laboriosa seara são Andrea Cuarterolo (Universidade de Buenos Aires), Pablo Gonçalo (UnB) e Lila Foster (USP).
Sob o título "Revisões historiográficas", a terceira parte se dedica a jogar luz sobre capítulos pouco estudados da História do Cinema, tanto no Brasil quanto no exterior. A professora Cira Mora Forero (Universidade Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colômbia) defende uma nova historiografia do Cinema Colombiano, incluindo filmes que haviam sido excluídos por sua duração curta ou seu registro documental. Professora da Unifesp, Mariana Villaça trata de duas edições do festival de cinema realizado pelo semanário uruguaio "Marcha", em 1967 e 1968, notável por seu engajamento político e seu discurso latino-americanista. A pesquisadora Camila Petroni trata do pouco conhecido acervo da Associação Brasileira de Vídeo Popular. Luís Alberto Rocha Melo, professor da UFJF, aborda o filme "Não é nada disso" (1950), de José Carlos Burle, que traz em si a reflexão sobre um momento peculiar do cinema nacional.
Finalmente, a última parte do livro, "A historicidade das imagens", traz reflexões de cunho metodológico, reunidas na questão: que perguntas dirigimos às obras audiovisuais? Os objetos estudados nessa parte são variados: há desde os filmes caseiros rodados por soldados franceses durante a Guerra da Argélia (no texto de Jean-Pierre Bertin-Maghit, da Sorbonne Nouvelle) e o registro amador do assassinato do presidente Kennedy (no artigo de Felipe Polydoro, da UnB), até as imagens registradas durante genocídios (Gueto de Varsóvia, Guerra do Vietnã, Ruanda, Abu Ghraib), estudadas por Vicente Sánchez-Biosca (Universidade de Valência). Ainda nessa parte, Patrícia Machado (PUC-RJ) analisa imagens produzidas durante a Ditadura Militar no Brasil e Isadora Remundini (Unifesp) reflete sobre o filme "Maioria Absoluta" (1964), de Leon Hirszman.
Research Interests:
Nos últimos anos, os eventos que tiveram por objetivo rememorar os golpes militares ocorridos em 1973 no Chile e em 1964 no Brasil provocaram uma série de seminários e atividades acadêmicas em torno das heranças deixadas pelos regimes... more
Nos últimos anos, os eventos que tiveram por objetivo rememorar os golpes militares ocorridos em 1973 no Chile e em 1964 no Brasil provocaram uma série de seminários e atividades acadêmicas em torno das heranças deixadas pelos regimes autoritários que então se instalaram no poder. Recentemente também foram celebrados os quarenta anos da chamada Revolução dos Cravos, que pôs fim em 1974 à ditadura salazarista. Muitos filmes revisitaram esses momentos, retrabalhando leituras, memórias e representações. Para além das efemérides, a reflexão em torno destes períodos históricos e, de forma mais ampla, dos regimes ditatoriais, se mostra atual não apenas pelos desdobramentos, mas pelo sentimento, ao menos no Brasil, que o passado está sendo revisitado, como tragédia, pelo presente. Se do ponto de vista histórico a reflexão se justifica, a produção audiovisual, que criou formas de resistência à repressão generalizada, representou as ditaduras e interviu no processo de rememoração do passado, é o cerne da investigação proposta pela obra Ditaduras revisitadas: cartografias, memórias e representações audiovisuais, editada por Denize Correa Araujo (Universidade Tuiuti do Paraná - UTP), Eduardo Morettin (Universidade de São Paulo - USP) e Vitor Reia-Baptista (Universidade do Algarve - UAlg).
A publicação é resultado de uma parceria de pesquisa entre o Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC) da Universidade Aberta de Lisboa e Universidade do Algarve, o Grupo de Pesquisa Comunicação, Imagem e Contemporaneidade (CIC – gpcic.net) da Universidade Tuiuti do Paraná, e o Grupo de Pesquisa História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação (HA – www.historiaeaudiovisual.weebly.com) da Universidade de São Paulo.
Ditaduras revisitadas está dividido em três partes: “Representações e leituras”, “Cartografias e lugares de memória” e “Resistências e enfrentamentos”. Conceitos como memória, história e subjetividades, dentre outros, perpassam a discussão teórica empreendida pelos 48 autores nacionais e estrangeiros, pertencentes a diversas instituições de ensino superior do Brasil e do exterior, em um movimento que mobiliza diferentes meios, como cinema, televisão, imprensa, fotografia, sites, e similares.
Ao final, temos os testemunhos, alguns deles inéditos, dos diretores dos filmes analisados, como Florestano Vancini, Germán Scelso, Jonathan Perel, José Pedro Charlo e Aldo Garay, Lúcia Murat, Luís Filipe Rocha, Luiz Alberto Sanz, Mari Corrêa, Miguel Littín e Tata Amaral.
A publicação é resultado de uma parceria de pesquisa entre o Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC) da Universidade Aberta de Lisboa e Universidade do Algarve, o Grupo de Pesquisa Comunicação, Imagem e Contemporaneidade (CIC – gpcic.net) da Universidade Tuiuti do Paraná, e o Grupo de Pesquisa História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação (HA – www.historiaeaudiovisual.weebly.com) da Universidade de São Paulo.
Ditaduras revisitadas está dividido em três partes: “Representações e leituras”, “Cartografias e lugares de memória” e “Resistências e enfrentamentos”. Conceitos como memória, história e subjetividades, dentre outros, perpassam a discussão teórica empreendida pelos 48 autores nacionais e estrangeiros, pertencentes a diversas instituições de ensino superior do Brasil e do exterior, em um movimento que mobiliza diferentes meios, como cinema, televisão, imprensa, fotografia, sites, e similares.
Ao final, temos os testemunhos, alguns deles inéditos, dos diretores dos filmes analisados, como Florestano Vancini, Germán Scelso, Jonathan Perel, José Pedro Charlo e Aldo Garay, Lúcia Murat, Luís Filipe Rocha, Luiz Alberto Sanz, Mari Corrêa, Miguel Littín e Tata Amaral.